Kỹ thuật vẽ vải có nguồn gốc từ năm 3000 trước Công nguyên
Tranh vải là một nghề thủ công bắt đầu từ hàng ngàn năm trước ở châu Á và cuối cùng mở rộng sang các khu vực khác ở châu Á, châu Âu và châu Phi thông qua các tuyến đường thương mại. Kỹ thuật này có một lịch sử sâu rộng ở châu Á thông qua Kalamkari, một nghệ thuật Ấn Độ cổ đại, và cả ở Trung Quốc và Nhật Bản, nơi các hình thức tạo hình khác được phát triển. Bây giờ được công nhận trên cấp độ toàn cầu, tranh vải được sử dụng hàng ngày như một sở thích và cho kinh doanh.
Lịch sử
Tranh vải đã tồn tại từ khi con người bắt đầu dệt các sợi với nhau để tạo thành các loại vải đầu tiên. Là người đầu tiên của con người vẽ cơ thể của họ, họ bắt đầu sử dụng những kỹ thuật tương tự để vẽ các loại vải mà họ tạo ra. Hai phương pháp cơ bản của tranh vải đã được sử dụng. Tô màu là quá trình áp dụng trực tiếp một hình ảnh với màu sắc lên vải. Patterning là vẽ (hoặc in) với các hoa văn chống lại và sau đó tô màu hình ảnh trên vải.
Tranh vải ở châu Á
Theo trang web Dharma Trading Co., "lục địa châu Á có lịch sử lâu đời về vải trang trí. Các khối in đã được phát hiện từ khoảng năm 3000 trước Công nguyên" Tranh vải vẫn phổ biến trên lục địa, và vào thời Alexander Đại đế xâm chiếm Ấn Độ (327 trước Công nguyên), vải đầy hình ảnh in và vẽ đầy màu sắc là sở hữu bình thường của người dân.
Lịch sử Kalamkari
Bắt nguồn từ Ấn Độ khoảng 1000 năm trước Công nguyên, Kalamkari là một nghệ thuật Ấn Độ cổ đại có tên từ Kalam có nghĩa là "cây bút", và Kari có nghĩa là "tác phẩm". Tên có nghĩa là "công việc bút." Các nghệ sĩ Kalamkari sẽ sử dụng một thanh tre hoặc một cây chà là làm cọ vẽ. Trên đầu nhọn của cây gậy sẽ là một bó tóc được sử dụng để trải sơn. Theo trang web Indiamarks, "Những bức tranh này trước đây chỉ được vẽ trên vải cotton, nhưng bây giờ chúng ta có thể thấy những bức tranh này trên lụa và các vật liệu khác."
Phong cách Kalamkari
Nghệ thuật hội họa cổ xưa ở Ấn Độ chủ yếu sử dụng màu hữu cơ và thuốc nhuộm. Phần lớn các màu được điều chế bằng cách sử dụng rễ và lá của cây và muối khoáng của sắt, thiếc, đồng và phèn. Phong cách của việc sử dụng các màu sắc hữu cơ bắt đầu vào năm Kalahsti (đó là 80 dặm về phía bắc của Chennai) và Masulipatnam (đó là 200 dặm về phía đông của Hyderabad). Theo Indiamarks, vào thời điểm đó, các bức tranh sẽ "mô tả các vị thần Hindu và các cảnh trong thần thoại Ấn Độ giáo. Với Masulipatnam là một khu vực Hồi giáo, các thợ dệt đã tham gia vào nghệ thuật in khối trong khi các nghệ sĩ từ Kalahasti thực hành vẽ các cảnh thần thoại Hindu."
Mở rộng tranh vải
Sau khi bức tranh vải đã có mặt ở Ấn Độ hàng trăm năm, các loại vải đã được giao dịch trên khắp Châu Á, Ai Cập và Hy Lạp. Đến năm 200 sau Công nguyên, tranh vải đã mở rộng sang các vùng của Châu Âu và Châu Phi. Trung Quốc bắt đầu phát triển các kỹ thuật mới như sử dụng chất chống lại và giấy nến, và các ý tưởng lan sang Nhật Bản, nơi người Nhật đã sử dụng các hình thức để tạo ra các mẫu trang trí đẹp mắt trên vải. Tranh vải tiếp tục mở rộng sang các khu vực khác trên thế giới bao gồm Peru và các vùng của Nam Mỹ. Kỹ thuật này được sử dụng ngày nay ở Mỹ và ở tất cả các nơi trên thế giới.
