Cuối tháng trước, chúng tôi đã mang đến cho bạn buổi ra mắt This Life Life, một podcast mới của nghệ sĩ đồng quê Kelleigh Bannen. Chương trình là một cái nhìn phía sau bức màn của ngành công nghiệp âm nhạc đồng quê, nơi Bannen có một cái nhìn điều tra về những gì phân biệt một bài hát đồng quê bán từ một bài hát đồng quê được phát trên đài phát thanh. Bannen nói rằng loạt phim "một phiên bản thực tế hơn của chương trình truyền hình Nashville. "
Tập thứ hai của podcast, được phát hành ngày hôm qua, khám phá những gì nó cần để làm cho nó ở Columbia nhấp vào bên dưới nếu bạn chưa nghe cuộc trò chuyện hấp dẫn này về sáng tác bài hát trên Music Row. Khách mời của Bannen không ai khác chính là nhạc sĩ nổi tiếng Laura Veltz, người hợp tác với các bài hát của Maren Morris, Reba McEntire, Eli Young Band và Chris Young.
Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với CountryLiving.com, Bannen nói về lý do của cô khi bắt đầu podcast, những gì cô nghĩ rằng đất nước có thể học được từ các thể loại khác và "lý do chính đáng" đằng sau quyết định của đài phát thanh quốc gia về tỷ lệ giữa nam và nữ không đồng đều nghệ sĩ.
Tại sao bạn bắt đầu Cuộc sống ở Columbia này ?
Một phần lý do là vị tha, và một phần của nó là ích kỷ. Vì vậy, nhiều người, cả người mơ mộng và người làm, bị lôi kéo đến Nashville. Đây vẫn là một thành phố thiết thực để mọi người theo đuổi giấc mơ. Tôi nghĩ về podcast như là phiên bản thực tế hơn của chương trình truyền hình Nashville: Nó cho phép mọi người tham gia vào sự phấn khích và sự quyến rũ, khói và gương, và những gì nó thực sự cần [để có một sự nghiệp âm nhạc đồng quê]. Radio không phải là công cụ khám phá âm nhạc mà nó từng có. Hầu hết mọi người điều chỉnh vì họ muốn nghe những gì họ đã biết và thích. Liệu một nghệ sĩ đồng quê có thể có một sự nghiệp mà không được phát thanh - nếu vậy, làm thế nào?
"Các thể loại khác đang học hỏi từ chúng tôi. Tôi đang thấy ảnh hưởng của Nashville trong văn hóa sáng tác nhạc trong pop."
Bạn có nghĩ rằng một nghệ sĩ đồng quê có thể có một sự nghiệp mà không có một đài phát thanh?
Tôi không biết câu trả lời. Có lẽ podcast là một phần của câu trả lời. Có những ví dụ ở Texas của các nghệ sĩ đồng quê, những người có sự nghiệp thực sự thành công chỉ bằng cách lưu diễn ở tiểu bang của họ, nhưng phần lớn, một người bạn của tôi sử dụng phép ẩn dụ này, không có tầng lớp trung lưu trong nhạc đồng quê. Có những nghệ sĩ mới nổi và có những ngôi sao lớn, nhưng không có nhiều trung dung. Có nhiều thể loại khác, nơi nó gần như tuyệt hơn để khám phá các hành vi. Tại [các lễ hội như] Coachella và South by Southwest, mọi người muốn xem những gì sắp diễn ra, không nhất thiết chỉ là hành động sân khấu chính. Ở trong nước, tôi không biết liệu chúng ta có thấy cơ hội đó để khám phá nhiều nghệ sĩ mới không.
Đất nước khác có thể học được gì từ các thể loại khác?
Tôi thấy các thể loại khác học hỏi từ chúng tôi. Tôi thấy rất nhiều nội dung trữ tình mà đối với tôi, nó trông giống như một bản nhạc trữ tình truyền thống hơn của Columbia một bản nhạc trữ tình thực sự chu đáo. Chúng tôi đang thấy rất nhiều nghệ sĩ nhạc pop đến thị trấn để viết. Từ "Bài học về cha" của Beyonce đến Ingrid Michaelson, người viết cho rất nhiều nhà văn ở Columbia, tôi đang thấy ảnh hưởng của sự phát triển của Nashville trong văn hóa sáng tác nhạc pop. Rất nhiều bài hát trong thu âm đầu tiên của Meghan Trainor xuất phát từ thời của cô trên Music Row, cô vẫn đang viết với [nhạc sĩ của ca khúc ở Columbia] Caitlyn Smith và Kevin Kadish.
"Hy vọng của tôi là podcast khuyến khích tất cả mọi người tiếp cận giấc mơ của họ một cách thực tế."
Bạn muốn người nghe lấy gì từ Cuộc sống ở Columbia này ?
Giấc mơ âm nhạc là một giấc mơ thực sự cụ thể nhưng hy vọng của tôi là podcast khuyến khích tất cả mọi người tiếp cận giấc mơ của họ một cách thực tế. Đối với bất kỳ ai đang lắng nghe, cho dù họ là người hâm mộ đồng quê hay người nghe tình cờ, tôi muốn nó áp dụng ở quy mô rộng hơn về bất cứ giấc mơ nào bạn đang theo đuổi. Tôi muốn mọi người được trao quyền để nói to về điều đó, lôi kéo người khác tham gia và thậm chí có thể thất bại.
Làm thế nào người hâm mộ quốc gia có thể là một phần của cuộc trò chuyện này bạn đã bắt đầu?
Người hâm mộ đất nước thực sự có thể có một tiếng nói. Một nghệ sĩ có thể có một lượng fan hâm mộ thực sự nhỏ nhưng rất ồn ào có thể tạo ra sự khác biệt rất lớn. Chỉ vì bạn không nghe thấy nghệ sĩ yêu thích mới của mình trên radio không có nghĩa là bạn không thể chia sẻ nhạc của họ theo những cách khác. Là cá nhân, tất cả chúng ta đều có nhiều sức mạnh để gây ảnh hưởng đến bạn bè thông qua phương tiện truyền thông xã hội. Tôi sẽ tin tưởng bạn bè của mình vào việc tự quảng cáo của một nghệ sĩ bất cứ ngày nào. Nếu bạn yêu thích một cái gì đó và bạn không nghe thấy nó trên radio, hãy nói với mọi người về nó. Là một nghệ sĩ, đó là điều mà tôi không thể làm cho chính mình.
"Là một phụ nữ ngay bây giờ, nếu bạn chơi nó an toàn, sẽ không có ai quan tâm."
Tại sao các đài nước lại ngần ngại chơi nhiều nghệ sĩ nữ như nam nghệ sĩ?
Có những lý do kinh doanh thực sự tốt. Họ có nghiên cứu cho thấy rằng cơ sở người nghe của họ, chủ yếu là nữ, không thích nghe giọng nữ. Chúng tôi đã mua ý tưởng này rằng phụ nữ không muốn nghe giọng nữ trên đài phát thanh nhưng trong tất cả các lĩnh vực này, giống như tạp chí của phụ nữ, nơi phần lớn các bài báo được viết bởi phụ nữ, chúng tôi muốn nghe giọng nói của một người phụ nữ khác. Tôi muốn thử thách lối suy nghĩ đó. Tôi biết có rất nhiều nghiên cứu hỗ trợ nó theo những cách nhất định. Đó là nhiều hơn về việc nắm lấy một cái gì đó mới và khác hơn là về việc không muốn nghe một người phụ nữ.
Từ trái qua: Ca sĩ Kellie Pickler, Lauren Alaina, Carrie Underwood, Kelleigh Bannen và Jana Kramer tạo dáng ở hậu trường tại bữa tiệc ACM lần thứ 4 vì một lễ hội nguyên nhân ở Las Vegas, tháng 4/2016.Một điều khác phát sinh từ điều này mà tôi nghĩ là một điều may mắn cho âm nhạc đồng quê là các cô gái đã phải trở nên thực sự sáng tạo. Điều đó làm cho những người phụ nữ đang nổi lên ngay bây giờ thực sự độc đáo với nhau. Chơi nó an toàn không phải là một lựa chọn. Là phụ nữ ngay bây giờ, nếu bạn chơi nó an toàn, sẽ không có ai quan tâm. Nó làm cho các đồng nghiệp của tôi và tôi nhìn âm nhạc từ một quan điểm thậm chí sáng tạo hơn và cố gắng tìm ra, tôi phải nói gì mà không ai sẽ nói nhưng điều đó sẽ kết nối? Câu chuyện nào tôi phải kể mà không ai có thể kể? Tôi đang nhìn thấy rất nhiều quan điểm thực sự độc đáo và những người phụ nữ độc đáo xuất hiện ngay bây giờ vì tình huống: Maren Moris, Lucie Silvas, Kylv Ballerini và Brandy Clark, và có lẽ nó bắt đầu với Kacey Musgraves, người đã tìm ra cách kết nối với người hâm mộ ở cấp độ quốc tế.
Chúng ta không cần phải tin rằng âm nhạc tốt sẽ chiến thắng? Tôi là một người theo chủ nghĩa duy tâm. Âm nhạc hay sẽ tìm đến những người quan tâm đến nó.
Tải xuống ứng dụng Country Living Now miễn phí để cập nhật thông tin mới nhất về trang trí đồng quê, ý tưởng thủ công, công thức nấu ăn thoải mái, v.v.
